Lun, 06 de Febrero 2012
| La fuerza del rayo (2) |
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 por Michel Croz V Peter Brook (director inglés) escribió un hermoso libro: “El espacio vacio” (libro que debería leerse todos los días, por todos los interesados en el arte escénico). Brook fue director de uno de los teatros mas importantes de occidente, el “Royal Shakespeare Theatre” de Londres, donde puso en escena el repertorio shakesperiano. Pero lo que más ha trascendido (por la innovación) fue su acercamiento a la mitología hindú, y a uno de sus libros sagrados el “Mahabharata” extra-ordinaria representación cuya duración sobrepaso las 9 horas. Pero es en su libro que Peter Brook se afirma como un acertado cirujano del pensamiento teatral. Abre las tripas del teatro y las muestra. Y comparte con nosotros algunas preguntas esenciales: “¿Por qué, para qué el teatro? ¿Es un anacronismo, una curiosidad superada, superviviente como un viejo monumento o una costumbre de exquisita rareza? ¿Por qué aplaudimos y a qué? ¿Tiene el escenario un verdadero puesto en nuestras vidas? ¿Qué función puede tener? ¿A qué podría ser útil? ¿Qué podría explorar? ¿Cuáles son sus propiedades especiales?” Y le da nueva vida a los mitos, tal como antes, el pensador francés Bachelard quien afirma que toda metáfora es un mito en pequeño. En este sentido Brook comparte con muchos pensadores contemporáneos (como Niesztche o Deleuze) que afirman que la función del artista esta en la revelación de nuevos mitos, y no solo en la recuperación de los convencionales. Y como ejemplo de esta nueva mirada, cuenta que: “En Méjico antes de la invención de la rueda, los esclavos tenían que acarrear gigantescas piedras a través de la selva y subirlas a las montañas, mientras sus hijos arrastraban sus juguetes sobre minúsculos rodillos. Los esclavos construían los juguetes, pero durante siglos no consiguieron establecer la conexión Cuando buenos actores interpretan malas comedias o revistas musicales de segunda categoría, cuando el público aplaude mediocres puestas escénicas de los clásicos simplemente porque le agradan los trajes o los cambios de decorado, o la belleza de la primera actriz, no hay nada malo en esa actitud. Sin embargo, ¿se ha tomado conciencia de lo que hay debajo del juguete que se arrastra con una cuerda? Lo que hay debajo es una rueda.” VI Y la rueda de la innovación no deja de girar: Uno de los tantos caminos actuales es el de la Vanguardia Intercultural, que bebe de Grotowski, Artaud, de Brook y de Niezteche (con su concepto de lo Dionisíaco en referencia al dios Dionisio: como lo oscuro, desordenado, caótico, embriagante y creativo, realizando la doble conexión con nuestro pasado y nuestro futuro cibernético, presentando el rostro doble de Jano. El primero, positivo, busca y sintetiza lo universal y todo aquello que vincula a las culturas entre sí. El otro, el irónico e inquisitivo, juega con las contradicciones y los malentendidos que estallan en las fronteras culturales. El ISTA (Escuela Internacional de Teatro Antropológico) del danés Eugenio Barba es un ejemplo elocuente de lo primero. Barba propone técnicas extra-cotidianas para los actores: buscando en el cuerpo y las culturas los medios expresivos para su teatro. El chicano Gómez Peña insiste en las contradicciones en el hecho de encontrarse entre dos culturas, su interés primordial es poner al descubierto el choque de culturas, las dificultades de comunicación, las contradicciones ideológicas y viejos mitos nacionales en vías de desintegración, y denuncia el terrorismo fronterizo de Bush. VII Y entramos de lleno al Teatro del Oprimido del brasileño Augusto Boal. El Teatro del Oprimido se basa en la sencilla idea del teatro esencial: Hay personas que hacen teatro, es su oficio, es su arte, es su vocación. Pero todos los hombres y mujeres del mundo son teatro: esa es la condición humana. Todos llevamos dentro un actor, dice Boal, es decir alguien que actúa, y un espectador, alguien que los mira actuar. Tenemos la capacidad de vernos mientras actuamos. Cada ser humano es pues un teatro ambulante: desempeña todas la funciones y todos los papeles. Esta idea es el principio de una forma de expresión dramática que se propone despertar conciencias y transformar la vida. Algunos momentos del Teatro del Oprimido: 1) Teatro Periódico: En San Paulo en el Teatro de Arena, en plena dictadura militar, nació el primer esbozo del Teatro del Oprimido, el “Teatro-Periódico”. Se desarrollaron métodos para transformar artículos de diarios, revistas etc... en escenas teatrales: “Fuimos al encuentro de los espectadores para enseñarles lo que habíamos aprendido y ayudarles a escribir y poner en escena sus propios espectáculos a partir de textos elegidos por ellos”. Luego de haber organizado decenas de grupos populares, Boal tuvo que abandonar el país por la dictadura cívico-militar. 2) Teatro Invisible: Relata Boal: “Fue en la Argentina con el grupo “El Machete”, dirigido por mí, preparaban una obra sobre el hambre, cuya acción transcurría irónicamente en un restaurante. Uno de los actores propuso representarlo en un restaurante de verdad, donde los personajes entrarían discretamente como si fueran clientes, sin revelar que se trataba de una obra de teatro. La representación comenzó mientras los clientes comían y conversaban. Para nuestra gran sorpresa el verdadero mozo y el maitre se interpusieron espontáneamente para pronunciar replicas casi idénticas a las de nuestra obra. Quedamos fascinados por esa experiencia en que la ficción se integraba en la realidad para volverse tan auténtica como ella, y la realidad se convertía en ficción.” Sin embargo surgieron algunas preocupaciones: los espectadores intervenían en la acción sin la conciencia de estar participando de una obra teatral. Se preguntaba Boal: “¿Dónde se situaban ellos: en la ficción o en realidad? ¿Hasta que punto para ellos la ficción era real y la realidad obra de ficción?” 3) Teatro Foro: En Perú se franqueo una nueva etapa al crear el “Teatro Foro” en el marco del Plan Alfin de Alfabetización Integral, inspirado en las ideas de Paulo Freire. Continúa Boal: “Por primera vez, imaginamos una obra de teatro en la que el protagonista no sabía lo que debía hacer o cometía errores o desatinos; luego yo preguntaba a los espectadores qué hubieran hecho en su lugar. Yo proponía entonces, volver a representar la escena, pero precisando que si un espectador deseaba modificar el guión, podía en cualquier momento interrumpir la acción. En ese instante, la escena se inmovilizaría, el espectador substituiría al actor y, en lugar de expresar sus ideas con palabras, podría representarlas de forma teatral. Los espectadores utilizarían así el mismo lenguaje teatral que los actores para exponer sus ideas, sus aspiraciones y sus sueños. ¡Todos juntos, libre y concientemente, “hablaríamos” teatro! Epílogo Lo nuevo, lo creativo, lo asombroso, lo poético, lo riguroso, lo distraído y lo atento, lo metódico, la libertad y el goce, la alegría y el error, la comunión y el caos, también la transgresión, la denuncia y la justicia y los afectos, en definitiva: la VIDA no representada sino VIVIDA será el lugar para generar mas vida en el Teatro. O al decir de Artaud: “El teatro es el estado, el lugar, el punto en que se puede aprehender la anatomía humana y a través suyo sanar y dirigir la vida”. Y este, tal vez sea el punto de contacto entre poéticas tan diferentes: La apuesta a decir algo audaz, que rompa con lo establecido, con lo normal, con la norma, lo que los académicos le llaman el Canon. Y en permanente construcción, desde las orillas de las academias, universidades y teatros oficiales, como un pensamiento fronterizo y nómade que integra experiencias, vivencias, estéticas, de maneras transdisciplinarias. “Nosotros solo pensamos en la punta extrema de nuestro saber, en aquel punto adonde nuestro saber es frontera con nuestra ignorancia” (Gilles Deleuze) Y entonces, permitirnos el “sacudón” en nuestra cómoda y pacata mentalidad bovina de frontera. Y entonces, sí, caerán sobre nuestras cabezas y nuestros corazones toda la fuerza del rayo de un Teatro Vivo. * Conferencia-Performance realizada para la celebración del Día Internacional del Teatro en el Instituto de Formación Docente de Artigas. ** Michel Croz es Actor, director teatral, docente de Arte Escénico, escritor e investigador en temas de arte-educación y pensamiento complejo.
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